How to SEQUENCE without boring everyone

 

Im Video wird darüber nachgedacht wie man mit Sequenzen umgeht, was für einen Rolle

sie im Stück spielen. Und wie man mehr Wandel in die Sequenz bringen kann, mit nicht 

geraden Anzahl Takten oder Noten einer Sequenz. 

In der Zwischenzeit arbeite ich meinst auch so .  

Dem nächsten Plugin oder Synth nachjagen

 

Manchmal sucht man seine Kreativität in einem Ding. Einem neuen Werkzeug. Sei es ein 

Plugin, ein Synthesizer oder ein Effektgerät. Vielmals jage ich auf der Suche nach was 

Neuem dem hinterher, dabei steckt die Kreativität nicht in diesem Werkzeug.

Ich bin der mit dem Werkzeug kreativ ist . Das ist mir wieder mal klar geworden 

als ich mir vom Korg Modwave ein Tutorial anschaute. Der Synthesizer kann viel, aber was

er macht, die Idee, die Entscheidung wie, wo , was, kommt von mir. Und was der Modwave 

kann bringe ich auch mit einer DAW zustande. Vieleicht nicht so elegant, oder so schnell. 

Aber es geht auch anders. 

Wir haben heute so riesige Möglichkeiten und könnten unserer Kreativität freien Lauf lassen. 

Wenn wir nur uns zusammenreisen und die Energie die wir für die Suche nach dem nächsten

Wildschwein(wie im Bild) nach jagen. In das stecken was wir haben, und was Neues aus dem 

erschaffen.Drum setzt euch hin und seid kreativ. Auch wenn es schwer fällt und vielleicht 

Übung braucht.  

PS: ich werde aber auch weiterhin Berichte über Plugins und Synths posten. 
 

Field Recording & Sound Design with a Hydrophone

 

Heute haben wir das Hydrophon in aktion, und danach noch etwas Sounddesign wie man 

diese Wasserklänge in ein Stück einsetzten kann.  

Turn a 1-Bar Sequence Into a Full Track (1 Mono Synth Only)

 

Eine 1-Bar Sequenze so zu gestalten , dass sie imme noch interesant klingt. Ist schon 

ein rechte Herausvorderung. Aber in dem Video ist das gut gelungen.  

Simple Ambient Soundscapes in Ableton Live

 

Für mich ist das nicht umbeding Soundscape, aber Ambient. Und nach dem Video habe 

wieder zu schätzen gelernt, was Drift so für Möglichkeiten hat. Es ist simpel und doch 

effektiv, und geht ins Generative. 

Der Scale Modus und wie es das Arbeiten in Ableton veränder kann

 

Viele sind sicher erfreut und erleichtert über den Scale Mode . Das kleine violette Feld 

das man anklicken kann und es weisst einem den Weg in der entsprechenden Tonlage. 

In zahlreichen Videos wird drauf hingewiesen. Drück den Knopf und er wird violet, 

alles andere macht Ableton. Ganz so ist es nicht, aber fast. Damit kommen neue 

Möglichkeiten im Komponieren. Ach wenn ich vielmals nicht weiss was ich da tue und 

einfach der violetten Streifen nachgehe und auf meine Ohren spitze. Aber trotz dieses Mode komme ich auch wieder an meine Grenzen . Da ich manchmal am Berg stehe. Wie weiter ?

 

Scale Mode ist ein grosse Hilfe, aber ersetzt nicht die Kreativität. Zum Glück nicht, sonst 

würde  Ableton Live alleine Musik machen wie eine KI oder andere sagen AI . Und wir 

wollen ja unsere Musik machen. 

Trotzdem, Ableton danke für den Scale  Mode.

Try These 5 Chord Progression Strategies

 

Hier haben wir 5 Möglichkeiten wie man Akkorde in Ableton erstellen kann. (wenn man 

keine Akkorde einspielen  kann) Das Video hat mir auch wieder neue Ideen gebracht wie man 

mit Akkorde umgehen kann.  

Why Your Ambient Tracks All Sound The Same (And How to Fix Them)

 

Es hat gute Ideen in dem Video wie man seine Track interesanter machen kann, und das 

mit wenig Aufwand.  

All About MIDI Tools In Ableton Live (In 15 min)

 

Ich war überrascht was diese kleine Midi-Helfer alles leisten können. Eine der letzten 

Tools , die sie unter Max4Live bespricht und vorstellt habe ich nicht gefunden. 

Intellijel MIDI 1U: Using Ableton's Tuning System with Eurorack Modular

 

Dieses Video hat mich auf die Tuning Geschichte gebracht.  Eigentlich geht es ja um 

das Update vom Intellijel Midi. Aber im zweiten Teil wird die selbe Sequenz in 

verschiedenen Skalen laufen gelassen. Und genau sowas kann einem Song einen neuen 

Drive geben. Versucht es aus.

How To Use Scale Mode in Ableton Live 12

Noch mal was in Sachen Tuning. Wie man mit den Skalen in Ableton arbeiten kann. 

Und wie es auch tolles Hilfmittel zur eigenen Komposition sein kein . Zum Beispiel

als einer Art Lückenfüller bei Akkorden.

How To Make Ambient Music In Ableton Live | Session #1

 

Ich habe mal nachgesehen , was raus kommt wenn ich nach Ambient Arrangement

suche. 

Da kam dieses Video und es hat mir einen neuen Ansatz geben , für meine Arbeit. 

Er benutzt mehr Samples und stretcht diese dann, und natürlich schaut er auf die 

Tonlage. Und  was auch interessant ist, das in Ableton 155 BPM angezeigt wird. 

Wenn ich so ein Stück mache , dann habe ich meist unter 100 BPM's. Schaut

es euch an.

 

Imaginative Listening Project feat. Hainbach, Hélène Vogelsinger, & Tim Held

 

Hier habe ich ein Projekt, eine Zusammenarbeit verschiedener Künstler wie Hainbach,

Helen Vogelsinger...Die alle unabhängig von einander Musik machen . Die einen singen,

oder machen  Fieldrecording . Es gab nur eine Bedingung, das jeder den Strega von 

Make Nosie benutzten solle. Aber das heisst nicht ausschliesslich. 

Hört und seht es euch an .

 

This arrangement technique changed my life (and will change yours too!)

Der Titel des Videos hat mich angesprochen. Ziel erfüllt, ich habe es mir angesehen. 

Das Video ist zwar für Techno gemacht, aber es gibt sicher Elemente die man auch bei 

Ambient davon umsetzen kann. 

10 Creative Synth Layering Ideas

 

 

10 wirklich gute Ideen für Synthsounds um zu layern, und sie so interessanter 

zu machen . Und ich finde man kann alle mit Ableton nachmachen, auch wenn man 

die entsprechenden Plugins nicht hat. 

 

The unusual way of creating arps (and yet it works!)

 

 

Ein recht kreative Art Arpeggios zu nutzten mit Simpler. (ohne Arp Plugin)

 

How The Avalanches created a masterpiece from junk

 

Heute geht es mal um Limitierung . Wan man zu Stande bringt wenn man limitiert ist.

Wie war nochmal der eine Slogan von Ableton: "you are the limit" . Anders gesagt es 

wäre alles möglich, 

Manchmal ertrinken wir regelrecht in der Auswahl und den Möglichkeiten . Reduziert 

euch und sei kreativ. Mit der Masse kommt nicht die Inspiration oder zünden Gedanke.

Im Video geht es um eine Gruppe die Songs nur aus Samples erstellt hat, und zwar recht

musikalische.

The Alchemy of Sequencing (Tips for Ethereal Bliss!)

 

 

Wie man Sequnzen einsetzt für einen Ambient Track. 

Ich habe sowas ähnliches schon mal nachgemacht. Aber da ich keinen Stepic Sequencer

habe, nehme ich eine M4L Sequenzer, oder mache einen Clip mit den Noten und benutze 

Randommidi und setzte das Velocity Plug von Ableton auf Radom . Es ist etwas umständlich, 

aber man kann es so ohne Geld auszugeben nachmachen . Den Vital kann man gratis 

runterladen, oder man bentuzt andere Freeware Synthesizer.

Hier noch zu dem Post, bei dem der Link zum Vital und anderen Synth wäre 

Ambient Tutorial Using Only FREE Plugins

A Cheatcode for Better Arrangements: The Two Loop Rule

 

Habe gerade das hier gefunden, und werde es mal ausprobieren. Obwohl ich fand, 

er bleibt nicht ganz seinem Motto treu, das er  durchgehen den gleichen Loop beibehält. 

Er wechselt mal den Sound für die Chord's. Aber ich werde das gleich mal ausprobieren .

Vielleicht lehr sogar ich noch was, aus dem Video.

Sequenced Space Ambient for Beginners

 

Hier was mit Sequenzen. Auch wirklich gut. Ich habe mir so was ähnlich gleich auch in 

Ableton gebaut. Im Video wird der stepic Sequenzer benutz. Ich habe ihn verlinkt, er 

würde 39€ kosten. Aber wer M4L hat kann auch zum Beispiel den Monosequenzer benutzen.

Der hat so ähnliche Funktionen. Mit etwas von Hand editieren bekommt das auch so hin. 

Hier im Blog hätte ich auch noch eine Bericht über den Monosequenzer. 

Hier Mono der